「大阪万博2025」で4件の銃撃事件
/ はじめに /
2025年を通じて、「大阪万博2025」は私の仕事の大きな部分を占め、さまざまなクライアントからの写真や映像制作の依頼が相次ぎ、会場内の4つのパビリオンでも仕事を行うことになりました。
一般公開に先立ち、エキスポ会場内で仕事ができるというのは、実に貴重な体験でした。この大規模な国際イベントの会場に1週間以上も身を置き、来場者がついにゲートをくぐる前の、建設、設営、準備の最終段階を目の当たりにできたのは、めったにない機会でした。
また、これらのプロジェクトでは、これまでの多くの案件よりも大規模な仕事に取り組む機会を得ることができ、複数の案件を同時に管理しながら、さまざまなクリエイティブなビジョンや制作スケジュール、クライアントの期待のバランスを取ることができました。
/ プリプロダクションと企画 /
私のプロジェクトのほとんどと同様に、作業の大部分は現場に到着するずっと前に済ませていました。
各案件において、私はクライアントと密接に連携し、その目的、期待、そして目指すべき成果を把握しました。一連の話し合いやインタビューを通じて、各映像・写真プロジェクトの全体的な方向性を定め、撮影すべき重要なストーリー、空間、体験を特定しました。
こうした話し合いをもとに、各プロジェクトの明確なビジュアルの方向性を定めるため、ストーリーボード、撮影構成、制作計画を策定しました。こうした準備があったおかげで、チーム全員が最終的な目標について共通の認識を持って撮影に臨むことができました。
また、キャリアを通じて初めて、専任の映像プロデューサーと協力することになりました。彼は、万博会場への立ち入り調整、各パビリオンチームとの連絡調整、そして俳優やエキストラが出演するいくつかのシーンにおけるキャスティングやロジスティクスの手配において、極めて重要な役割を果たしてくれました。
パフォーマーたちとの協働は、制作プロセスにまったく新しい側面をもたらしました。キャスティングやスケジュール調整から衣装選び、現場での調整に至るまで、建築プロジェクトでは普段経験することのない、より大規模な制作ワークフローを探求できる、非常に興味深い機会となりました。
こうした映像制作の依頼に加え、建築写真の撮影や、インタビュー、建築記録、物語的なストーリーテリングを組み合わせたドキュメンタリー形式の映像プロジェクトも任されました。これらのプロジェクトを通じて、視覚メディアを通じて建築を伝えるさまざまな手法について、包括的な視点を得ることができました。
/ オランダ・フィリピン館：大規模な映画製作 /
最大のプロジェクトは、没入型展示、インタラクティブなインスタレーション、来館者体験を専門とするアムステルダムを拠点とする体験デザインスタジオ「Tellart」のために、オランダ館とフィリピン館を記録した2本の映像作品を制作することでした。Tellartは、両パビリオンにおける舞台美術、デジタルコンテンツ、来館者体験デザインの大部分を担当しました。
この制作は5日間にわたって行われ、私が万博に在籍していた期間の中で最も野心的なプロジェクトとなりました。
最も貴重な瞬間の一つは、初期の現地視察やロケハンが行われた際のことでした。テラートチームと共に両パビリオンを歩き回りながら、建築空間そのものだけでなく、来場者の動線やインタラクティブなインスタレーション、そして映像に収めたいと思った感動的な瞬間についても話し合うことができました。
万博の開幕が間近に迫っていたため、会場の雰囲気はとりわけ活気に満ちていた。至る所で最後の調整が行われ、各チームが設営作業を急ピッチで進めており、会場全体に高まる期待感がひしひしと伝わってきた。
撮影期間中、新たな課題が次々と浮上しました。初めて、複数のエキストラや出演者のグループを指揮し、カメラの前で彼らがリラックスして演技できるよう配慮しながら、シーンを進めていきました。これには、衣装の選定から、空間内での動きや相互作用の演出に至るまで、あらゆる要素が含まれていました。
スケジュール調整には、常に柔軟な対応が求められました。パビリオンの運営、VIPの訪問、警備の手順、そして刻々と変化する現場の状況により、1日を通して頻繁に調整が必要となりました。幸いなことに、経験豊富なプロデューサーと協力できたことは非常に大きな助けとなりました。彼がすべてのロジスティクスと調整を担当してくれたおかげで、私はクリエイティブ面やビジュアル面に完全に集中することができました。
今回のコラボレーションは、円滑かつプロフェッショナルで、心から楽しめるものでした。関係者全員の協力のおかげで、これらのパビリオンが提供することを意図した建築美と独自の体験の両方を捉えた2本の映像作品を、無事に制作することができました。
撮影終了後、編集とポストプロダクションを自ら手掛け、比較的厳しいスケジュールの中で完成した映像を納品しました。クライアントからは、企画や撮影から最終納品に至るまでの全プロセスを統括できる、一貫した窓口が設けられたことを特に高く評価いただきました。
/ ルクセンブルク館の撮影 /
2つ目のプロジェクトは、ルクセンブルク館の建築写真撮影に焦点を当てたものでした。
このプロジェクトは、パビリオンの開発を担当する欧州のデザインチームを支援する地元の建築事務所「ミカン」を通じて発注されました。
大規模な映画制作に比べれば、このプロジェクトは比較的シンプルだったため、私は撮影そのものに全力を注ぐことができました。とはいえ、このプロジェクトを通じて、万博という体験についてまったく異なる視点を得ることができました。
パビリオン自体は小規模ながらも非常に魅力的で、入念に設計された来場者の動線、没入感のあるプロジェクション、そして細部まで配慮された内装が特徴でした。このプロジェクトの記録に時間を費やすことで、通常の見学では見過ごされがちな多くの細部に気づくことができました。
撮影作業は、おなじみのワークフローに従って行われ、さまざまな照明条件下で建物を撮影し、建築デザインと来館者の体験の両方を記録しました。撮影が完了すると、私は速やかに画像の編集と納品を行い、今後の出版物、プレゼンテーション、広報活動に活用できるビジュアルアーカイブをチームに提供しました。
長年にわたる設計と協働の成果であるプロジェクトの記録を保存することに貢献できたことは、やりがいのあることでした。
/ ポーランド館のドキュメンタリー映画 /
数ヶ月後、大阪2025年万博の開催が最終週に差し掛かった頃、私は別の依頼を受けて会場に戻り、今度はポーランド館の様子を記録しました。
この動画は、インタープレイ・アーキテクツの主任設計チームと、日本での施工を担当した現地の建築チームとの共同制作によるものです。
これまでの作品とは異なり、本作はインタビューを軸に構成されています。その目的は、デザインチームの視点を捉えると同時に、クライアントからのフィードバックも盛り込み、プロジェクトが与えた影響や世間の反応について、より幅広い物語を紡ぎ出すことにありました。
この点は特に重要でした。というのも、このパビリオンは万博で最も高く評価された建築プロジェクトの一つとなり、その独特なデザインと来場者に提供する体験によって注目を集めていたからです。
準備のため、私は1日早く現地入りし、ロケハンを行い、パビリオンの夕景を撮影しました。この余裕のある時間のおかげで、本番の撮影日前に、インタビューに適した場所を特定し、カメラのセットアップを計画することができました。
天気は曇りで時折雨が降るなど、理想的とは言えなかったが、幸いにもそれが大きな支障になることはなかった。
インタビューの撮影は、来場者が増える前の静かな時間帯を利用し、早朝に行われました。テラスと展示スペースの両方で対談を行い、プロジェクトのストーリーを伝えるのに役立つさまざまな視点や視覚的な背景を捉えました。
午前のインタビューを終えた後、その日の残りの時間は、パビリオンや展示スペース、来場者、そして万博会場周辺の様子をさらに撮影することに費やしました。建築映画の制作ではよくあることですが、一日の異なる時間帯に素材を収集することで、映像のバリエーションを豊かにし、編集作業において物語の構成をより効果的に支えることができました。
建築そのものを記録することに加え、私は特に、来場者がパビリオンとどのように関わっていたか、そしてこのプロジェクトが万博という大きな文脈の中でどのように機能していたかを映し出すことに興味を持っていました。こうした観察の瞬間は、編集作業においてしばしば最も貴重な要素となり、単なる記録映像を、より魅力的な物語へと昇華させる助けとなります。
ポストプロダクションの作業は順調に進みました。約1週間で最初の編集版を納品し、それを基に建築家たちとの協議を重ねました。私たちは協力して物語の構成を練り上げ、最も関連性の高いインタビューの抜粋を選定し、建築と解説のバランスを調整し、彼らが最も強調したいプロジェクトの側面を特定しました。この協働的なアプローチにより、最終的に、設計の意図と、万博期間を通じてパビリオンが収めた全体的な成功の両方を反映した作品が完成しました。
プロジェクトページ
/ まとめ /
私が最も強く記憶に残っているのは、まったく異なる仕事に取り組む中で、同じ場所に何度も足を運ぶ機会があったことです。どのプロジェクトも、写真やドキュメンタリー形式のインタビュー、あるいは俳優や専任の制作チームを起用した大規模な制作など、建築を捉え、伝えるための異なるアプローチが求められました。
この経験は、複数の案件にまたがる約9日間の撮影という過酷なものでしたが、同時に非常にやりがいのあるものでした。プロジェクトの規模やクライアントの期待、制作手法がそれぞれ異なる中で仕事に取り組んだおかげで、どの案件も新鮮でやりがいのあるものとなりました。
特に、私にかなりの創造的な自由度を委ねてくださったクライアントの皆様には、心から感謝しています。その信頼のおかげで、クライアントそれぞれの具体的なコミュニケーション目標に合わせて調整しつつ、私自身の建築的視点に基づいて各プロジェクトに取り組むことができました。
クリエイティブな側面だけでなく、この博覧会を通じて、大規模な制作を管理し、複数の関係者を調整し、初期の打ち合わせから最終的な納品に至るまでプロジェクトを統括する能力を高める機会も得ることができました。
これほど大規模に建築、デザイン、テクノロジー、そして文化を結びつけるイベントはそう多くありません。日本で生活し、働きながら、その物語の一部を記録する機会を得られたことは光栄であり、この1年間で最も記憶に残る仕事上の経験の一つとなりました。