SFAとの連携を再開
/ はじめに /
先日、デンマークのウツゾン・センターから依頼を受け、藤本壮介氏の作品に焦点を当てた展覧会の一環として、2本の建築ドキュメンタリー映画を完成させました。
本展では、ギャラリー空間全体に吊り下げられた藤本氏の繊細なワイヤーフレーム模型や図面の一連の作品が展示され、来場者に彼の建築思想を没入感あふれる形で紹介しています。また、本展の一環として、キュレーターチームは実物の模型と併せて鑑賞できるよう、いくつかの完成プロジェクトをより直接的に体験できる建築映像を制作依頼しました。
これまで藤本氏の作品を数多く記録してきた私は、彼の最も重要なプロジェクトのうち2つ、東京の武蔵野美術大学図書館と前橋の白井屋ホテルについて、新たな映像作品を制作するよう依頼を受けた。
オンライン視聴者を対象に制作された多くの建築映画とは異なり、これらの映像は展示会場での鑑賞を特に念頭に置いて制作されました。幅約3メートルの大型スクリーンに映し出される映像はループ再生され、来場者は自分のペースで建築作品を鑑賞することができます。その目的は、テンポの速いプロモーションコンテンツを作るのではなく、雰囲気、素材感、光、空間に焦点を当てた、よりゆったりとした、思索的な体験を提供することでした。
/ アプローチの構築 /
キュレーターチームとの初期協議を経て、私は藤本壮介建築設計事務所の担当者らと緊密に連携し、両プロジェクトへの立ち入り調整を行いました。
武蔵野美術大学図書館にて、撮影の可能性を検討し、運営上の制約について協議し、学生や教職員への影響を最小限に抑える撮影戦略を策定するため、事前下見が行われた。各ロケ地の日常業務に配慮しつつ、効率的に撮影を進められるよう、詳細な制作スケジュールを事前に作成した。
このプロジェクトの全期間を通じて、長年の協力者が、制作の運営、機材管理、現場での調整などを担当し、私をサポートしてくれました。
/ 武蔵野美術大学図書館 /
ある春の1日をかけて撮影されたこの武蔵野美術大学図書館は、今もなお藤本壮介の最も象徴的なプロジェクトの一つであり、私が建築家としてのキャリアの初期に彼の事務所に入所するきっかけとなった建物のひとつでもあります。
そのコンセプトは驚くほどシンプルでありながら力強いものです。それは、本棚、構造、動線、そして空間から構成される、連続した建築的景観です。このプロジェクトでは、これらの要素を分離するのではなく、それらを融合させ、一つの空間体験としてまとめ上げています。
ドローンの飛行が許可されていなかったため、図書館とその周辺環境との関係をより明確に捉えるべく、可能な限り周辺の建物から高所からの視点を撮影しました。撮影中も学生たちが建物を利用し続けていたため、彼らの学習の妨げにならないよう特に配慮しました。
映像表現においては、抑制の効いたカメラワーク、緻密なフレーミング、そして空間の幾何学的構造を保ちつつ、その重層的な奥行きを強調する建築用レンズが用いられた。一日を通してステレオの環境音が収録され、それが完成した映像作品の重要な要素となった。このプロジェクトはオンライン配信ではなく展示を目的としていたため、雰囲気作りや没入感の醸成において、音楽よりも自然音がはるかに重要な役割を果たした。
/ シロイヤホテル /
『白井屋ホテル』の撮影は、前橋での一泊を挟み、半日ずつ2回にわたって行われました。
主な目的の一つは、東向きのファサードに日光が差し込む早朝に、この建物を撮影することでした。近くの屋上に立ち入ることができたおかげで、街並みの中に佇むこのプロジェクトの貴重な眺めを得ることができ、都市空間におけるその存在感を際立たせる一助となりました。
ホテルのスタッフは大変協力的で、営業時間前の共用スペースを含め、館内の各所を自由に利用させてくれました。この柔軟な対応のおかげで、ゲストやスタッフにとって落ち着いた環境を維持しつつ、効率的に作業を進めることができました。
白井屋ホテルについて私が最も興味を惹かれるのは、既存の建物を再生させた点だ。藤本壮介といえば新築のプロジェクトが思い浮かびがちだが、このプロジェクトは彼の作品の新たな一面を示している。元のインテリアはほぼ全面的に再構築され、宙に浮くような階段や新たな動線を軸に、相互につながった空間が劇的な流れを生み出している。この改修は大胆であると同時に驚くほど優雅であり、彼の作品の中でも最も魅力的なリノベーションプロジェクトの一つとなっている。
また、建築家が設計した上層階のいくつかのスペースや客室の1室も撮影することができ、完成した映像にさらなる深みを与えることができました。
/ 制作後・展示 /
両作品とも4K画質で制作され、大規模な展示会場での上映に合わせて特別に編集されました。それぞれ約4分の長さで、単独の作品としてだけでなく、より大規模な連続上映ループの一部としても機能するように設計されています。
映画はかなりの大画面で上映されるため、映像の安定性、構図、視覚的な正確さに特に注意が払われた。編集は意図的に控えめに仕上げられ、来場者が映画制作そのものではなく、建築物そのものに集中できるよう配慮された。
振り返り
展覧会はすでに開幕しており、藤本壮介氏の模型や図面と映画作品が一体となって展示されている様子を見るのは、とりわけ満足のいくものでした。展覧会というプロジェクトは、スピードや派手さよりも、観察や雰囲気、そして時間の経過を重視する、新たな形の建築ストーリーテリングの機会を生み出してくれるのです。
個人的な話になりますが、この依頼は、私のキャリアに多大な影響を与えてくれた建築家と再びつながる機会にもなりました。写真家や映像作家になる前、私はキャリアの初期を藤本壮介建築設計事務所で過ごしました。別の視点からこれらのプロジェクトを記録するために同事務所に戻ったことは、懐かしさを感じると同時にやりがいのある経験でもありました。今もなお私にインスピレーションを与え続けてくれる作品を称える展覧会に、少しでも貢献できたことを嬉しく思います。