KPFの3日間の撮影
/ はじめに /
今年の初め、私は世界有数の建築事務所であるKPF（Kohn Pedersen Fox）と協力し、同社の日本向けYouTubeチャンネル向けに2本の動画を制作する機会を得ました。
このコラボレーションは、KPFのニューヨークチームが私のウェブサイトを通じて連絡をくれたことから始まりました。彼らは、撮影の指揮を執るだけでなく、建築プロジェクト特有の要件を理解し、現地での制作調整もサポートできる、日本在住の担当者を探していたのです。
KPFにとって、建築に精通した現地のパートナーがいることは、特に大きな強みとなりました。私は、スタッフの調整、機材のレンタル、輸送、ホテルの手配、スケジュール管理、現場へのアクセス確保、そして各プロジェクトに関わるさまざまな関係者との連絡調整など、制作プロセスの多くの側面を担当しました。
これらの映像は、KPFのYouTubeチャンネルで配信されている2つの異なるシリーズのために制作されました。1つ目は、同社の「Behind the Design」シリーズの一環として「ワン・福岡ビル」に焦点を当てたもので、2つ目は、KPFの「Perspective」シリーズの一環として、美術館のキュレーターの視点から「六本木ヒルズ」を掘り下げたものです。
多くの建築関連の映像制作と同様に、撮影が始まるずっと前から膨大な準備作業が行われていました。KPFのニューヨークチームとの度重なる打ち合わせを通じて、各映像のクリエイティブな方向性が固められました。また、現地での調整には、建物の運営担当者、美術館のスタッフ、管理チーム、そして制作の実現に最終的に重要な役割を果たすさまざまな関係者が関わりました。
/ 撮影日 /
A.One 福岡ビル
福岡での撮影に際し、私たちのチームは撮影の前日に現地入りし、午後や夜のシーンをいくつか撮影するとともに、プロジェクトの内容や周辺環境を把握しました。
日本で仕事をするメリットの一つは、東京から主要都市へのアクセスが依然として良好であることです。国内線のフライト時間が短く、制作体制もコンパクトだったため、柔軟なスケジュールを維持しつつ、プロ仕様の映画撮影機材を効率的に輸送することができました。
本格的な撮影日は早朝から始まりました。一部のロケ地は限られた時間帯にしか立ち入ることができなかったため、綿密な計画が不可欠でした。その日一日を通して、私たちはさまざまな角度から建物を撮影し、建築物そのものだけでなく、周囲の街並みとの調和も捉えました。
日本の梅雨の始まりにより、制作はさらに複雑さを増しました。撮影前の数日間は天気予報を注意深く見守り、スケジュールを臨機応変に調整する必要も時折ありました。幸いなことに、最終的には天候に恵まれ、予定していたすべてのシーンを撮影することができました。
B.六本木ヒルズ
六本木ヒルズでの制作では、異なるアプローチが取られました。
撮影の2週間前、私はこの映画の中心的な語り手となるキュレーターに音声インタビューを行った。この最初の会話を通じて、物語の構成を固め、ストーリーを最も効果的に引き立てるロケ地を特定することができた。
また、撮影前にロケハンも行いました。iPadのバーチャルレンシングアプリを使って、構図の選択肢を事前にイメージしたり、カメラの位置を検討したり、一日を通して建物内に自然光がどのように差し込むかを観察したりすることができました。建築物の映像制作において、光を理解することは、建築そのものを理解することと同じくらい重要な場合が多いのです。
撮影は早朝に始まり、当初は学芸員の日常業務に焦点を当てた。私たちは彼に同行して館内を巡り、同僚とのやり取りや展示スペースの様子、そして彼とこの建物との関わりがうかがえる瞬間を記録した。
その日の後半は、建築物そのものに焦点が移りました。映画に必要な映像を撮影しつつ、できるだけ目立たないようにするため、美術館の開館時間や来館者の動線を考慮した入念な調整が必要でした。日没後の六本木ヒルズの雰囲気を捉えるため、撮影は夕方まで続きました。
/ 機器とワークフロー /
どちらの制作においても、キヤノンのC70とキヤノンのシネマレンズCN-Eを組み合わせて使用しました。この組み合わせは、テンポの速い建築物の撮影に必要な信頼性、画質、そして柔軟性を兼ね備えていました。
私たちのワークフローに加わった最も興味深い要素の一つは、電動式のエデルクローネ「DollyPLUS」システムの導入でした。移動距離が数メートル程度に制限されがちな従来のスライダーに比べ、このセットアップにより、公共空間や建築環境の中を長く連続したカメラワークを実現することができました。
こうした繊細な動きは、人と建築の関係性を浮き彫りにすると同時に、完成した映像作品により映画的な質感を添えることにつながりました。六本木ヒルズのような人通りの多い場所では、正確かつ再現性の高いカメラワークを実行できることが、特に大きな強みとなりました。
撮影現場でのコミュニケーションを円滑にするため、Hollyland社のワイヤレス映像伝送システムも導入しました。これにより、私のiPadや制作チームのモバイル端末など、複数のデバイスでカメラの映像をリアルタイムで確認することができました。構図や動き、タイミングを遠隔でモニタリングできたおかげで、人通りの多い公共の場所で撮影を行う際にも、スタッフ間の連携がスムーズに行えました。
テクノロジーは重要な役割を果たすものの、建築映像制作は結局のところ、準備、観察、そしてタイミングのバランスにかかっている。人々が空間内をどのように移動するかを理解し、光の変化を予測し、適切な瞬間を待つべき時を見極めること――こうした要素は、機材そのものよりも、最終的な映像に大きな影響を与えることが多い。
/ コラボレーションとフィードバック /
このプロジェクトで私が特に楽しんだ点の一つは、共同作業そのものでした。
これまでの私の作品の多くでは、撮影から編集、最終納品に至るまでプロジェクト全体を統括するのが通例でしたが、KPFの社内チームがポストプロダクションのプロセスを担当しました。私の役割は、制作と撮影に専念し、同社の編集者やクリエイティブチームのために、可能な限り質の高い映像素材を撮影することに完全に集中していました。
各工程ごとにさまざまな専門家が関わる、大規模な制作体制の一員として貢献できたことは、興味深い経験でした。世界的な大手建築事務所がどのように動画コンテンツを開発・制作しているかを目の当たりにし、貴重な知見を得るとともに、この規模のプロジェクトに取り組む上で、協働がいかに重要であるかを改めて実感しました。
KPFからのフィードバックは極めて好意的でした。同社のチームからは、制作プロセス全体、インタビュー、そして納品された映像の画質について、特に高い評価をいただきました。今回が初めての共同プロジェクトであったため、このような好意的なフィードバックをいただけたことは、とりわけ大きな喜びでした。
/ まとめ /
これらの作品は、私の建築映画制作活動における継続的な発展において、重要な前進を象徴するものです。
長年にわたり、私の仕事は建築、デザイン、そして建築環境に焦点を当て続けてきました。しかし、このようなプロジェクトは、建築というテーマに求められる正確さや細部へのこだわりを保ちつつ、映像によるストーリーテリングの領域をさらに深める機会を与えてくれます。
また、こうした取り組みは、柔軟な制作モデルの価値をさらに高めています。クリエイティブディレクションと現地での制作管理を組み合わせることで、各プロジェクトの固有の要件に対応しつつ、海外のクライアントを効率的にサポートすることが可能になります。
東京を拠点とすることで、日本全国のプロジェクトだけでなく、アジア各地の主要都市へのアクセスも直接可能になります。建築事務所、文化機関、デベロッパー、あるいはデザインを重視する組織など、どのようなパートナーと協業する場合でも、軽量な制作チームとプロ仕様のシネマ機材を、この地域全域に迅速かつ効率的に展開することが可能です。
何よりも重要なのは、これらのプロジェクトを通じて、私がかねてから信じていたことが裏付けられたことです。すなわち、最高の建築映画はコラボレーションを通じて生まれるということです。建築家、クライアント、文化機関、制作チーム、そして現地の専門知識を持つ人々が一堂に会することで、私たちが築き、暮らす空間について、より豊かで意義深い物語を紡ぐ機会が生まれるのです。
KPFからこの2本の映像作品制作に携わる機会をいただき、感謝しています。今後数週間のうちに公開される完成版を楽しみにしています。
ヴィンセント・H.
2026年6月22日